Com o fim do semestre 2009.1 precisei fazer um ensaio (ou pelo menos algo parecido com um), e gostaria muito de compartilhar com vocês. O mesmo foi trabalho de conclusão de Semestre para a matéria Oficina de Leitura e Escrita ao qual é ministrada pela professora Maria do Céu, no Centro Universitário Jorge Amado.
11 de junho de 2009
A obscenidade tornar-se arte
Com o fim do semestre 2009.1 precisei fazer um ensaio (ou pelo menos algo parecido com um), e gostaria muito de compartilhar com vocês. O mesmo foi trabalho de conclusão de Semestre para a matéria Oficina de Leitura e Escrita ao qual é ministrada pela professora Maria do Céu, no Centro Universitário Jorge Amado.
9 de junho de 2009
Rubem Fonseca

Li uns contos escritos pelo Rubem Fonseca e descobri que ele escreve brilhantemente. A partir do meu contato com um dos seus escritos, pesquisei um pouco sobre ele.
Nome: José Rubem Fonseca
Nasceu em: Juiz de Fora/Minas Gerais
Data de nascimento: 11 de maio de 1925
Formado em: Direito
Esse conto foi escrito na década de 60 e 70, em que foi influênciada pela ditadura militar. Chegou a ser considerada uma censura, devido ao grande número de termos pejorativos. O cômico foi o modo que o autor encontrou para suavizar mais o texto. As vezes dá vontade de rir, de coisas tão sérias, principalmente quando o assunto é morte. Os nomes dos personagens são cômicos, os atos atrapalhados também, seu linguajar nem se fala.
Trecho destaque:
De manhã a gente enche a barriga com os despachos dos babalaôs, eu disse, só de sacanagem.
Não conte comigo, disse Pereba. Lembra-se do Crispim? Deu um bico numa macumba aqui na Borges de Medeiros, a perna ficou preta, cortaram no Miguel Couto e tá ele aí, fudidão, andando de muleta.
Pereba sempre foi supersticioso. Eu não. Tenho ginásio, sei ler, escrever e fazer raiz quadrada. Chuto a macumba que quiser.
Acendemos uns baseados e ficamos vendo a novela. Merda. Mudamos de canal, prum bang-bang, Outra bosta.
As madames granfas tão todas de roupa nova, vão entrar o ano novo dançando com os braços pro alto, já viu como as branquelas dançam? Levantam os braços pro alto, acho que é pra mostrar o sovaco, elas querem mesmo é[...]"
Quem quiser ler o texto na integra, basta clicar aqui .
OBS: Lembrem-se o texto possui muitos termos pejorativos!
29 de maio de 2009
O poeta, o analista e o tradutor
Postado por André Cerqueira
O que poderia haver de comum entre os três? Onde a essência de cada um deles?
O poeta é tão velho quanto os tempos. O começo de tudo, diz a Sagrada Escritura, é a palavra – “No princípio era o Verbo...” O primeiro tradutor conhecido foi São Jerônimo, tradutor da Bíblia e patrono dos tradutores. Freud, o inventor da psicanálise, valeu-se muitas vezes dos versos dos poetas. Cita freqüentemente, entre outros, Friedrich Schiller, William Yeats, Homero, em sua obra e recomenda que aos poetas se recorra para entender a feminilidade. O tradutor traz a voz do poeta para que o mundo inteiro conheça. O analista descobre o sujeito do inconsciente na sua eterna submissão à palavra e ao desejo, o ser que se faz humano pela cultura porque pode falar com palavras.
Por mais incrível que possa parecer é o instrumento de trabalho, a identificar os três misteres. Todos eles trabalham a mesma matéria-prima, mas cada qual na sua forma específica de trabalhá-la, dando-lhe destinos diversos e formas variadas. É a metáfora o instrumento de trabalho do poeta, do analista e do tradutor. Metáfora que o poeta faz surgir do cotidiano, do real e da singeleza da vida. Pérolas que descobre incrustadas no comum e no trivial. O poeta faz belo o vulgar e desvenda a beleza invisível. Metáfora que o analista interpreta e escande no sonho, na fantasia, no discurso e no sintoma para fazê-los acessíveis ao cliente, tonando-os legíveis e inteligíveis mas sobretudo passíveis de serem abordados.
Do mesmo modo que o poeta e o analista traduzem, cada qual a seu modo, as metáforas, o tradutor as re-cria, re-lê e re-inventa em seu texto, procurando, muitas vezes aturdido e angustiado, recuperar algo da beleza ou da essência iniciais para transmiti-las ao novo leitor. A metáfora para o tradutor está basicamente nas palavras mas sobretudo na materialidade da sua forma, nos aspectos visuais e em seguida nos sonoros e rítmicos. O analista conhece primeiro o significante em seu aspecto sonoro ainda quando dele se valha o seu cliente para reproduzir as imagens pictóricas do sonho. O poeta brinca com a palavra, ao mesmo tempo, na sonoridade, no ritmo e na imagem. A condensação para ele é indissolúvel. Mas essa condensação, o analista tem que des-fazer sem des-truir, separando os elementos até reduzi-la ao mais simples, ao significante primeiro. E essa mesma condensação o tradutor escande exaustivamente para criar na língua de chegada, a expressão mais próxima do belo, do fiel e a mais pura de que for capaz sem repetir apenas, mas re-criando o novo, sem des-pedir-se inteiramente nem des-prezar totalmente o texto da língua de partida. O poeta canta as emoções, traduz-lhes o brilho, o calor, o colorido. As palavras não bastam em si mesmas para o tradutor. Em suas escolhas ele busca o tom, a luminosidade e vibração que permite ao leitor uma leitura enriquecida e lacunar do seu texto, suscitando novas leituras e emoções. O analista perfunde o discurso que escuta do seu cliente, com um saber que vai permitir a esse cliente, a leitura das suas próprias emoções.
Todos eles divisam a abstração do concreto, aguçam os sentidos e permitem ver além do simples olhar. O tradutor traduz o mundo para o homem, o poeta traduz o homem para o mundo e o analista permite ao homem traduzir-se a si mesmo. O poeta reflete o mundo, o tradutor reflete os vários mundos e os interliga, o analista permite ao seu cliente refletir-se para refletir o mundo de si mesmo. O poeta materializa, humaniza ou coisifica a palavra, o tradutor, vítima das trapaças e armadilhas da palavra, luta para vencê-las e passá-las adiante em novas palavras. O analista a utiliza nos seus engodos e tropeços para permitir ao sujeito encontrar a verdade.
O poeta permite ao leitor brincar com as palavras, sílabas ou frases para desfrutar do texto a seu bel-prazer. O tradutor utiliza o máximo que pode da polissemia do seu texto para, resgatando o essencial do primeiro, recriar o seu. O analista condensa numa interpretação a polissemia do discurso analítico. Para os três o texto é sempre inesperado.
Têm estes três um modo especial de escuta, por ouvirem nas entrelinhas; a escuta do psicanalista vai pontuando, marcando e recortando o texto do cliente. A escuta do tradutor vai pontuando, marcando e reescrevendo o texto primeiro, como um palimpsesto. A escuta do poeta é a escuta do mistério, do belo e do prenúncio. O psicanalista escuta o não-dito. O poeta vê o não-visto e o tradutor lê o não-escrito.
Voz própria não tem o analista, como não a têm o tradutor ou o poeta. Cada um deles escuta; o analista, o seu cliente, o tradutor o texto de um outro e o poeta a escritura da própria vida. E cada um deles fala em nome de quem ouve ou permite que possam outras vozes ecoar.
O poeta constrói com o leitor um espaço mágico onde as palavras se tornam animadas. O tradutor constrói com o leitor as pontes de conexão entre dois mundos diferentes fazendo-os às vezes parecer quase iguais nas diferenças. O analista constrói com o cliente o espaço do inconsciente, atemporal e desconexo, capaz das maiores contradições.
Para os três o texto soa como algo inacabado e transitório, algo de um saber inacabado, incompleto, que os faz cientes da sua falta e incompletude, capazes de promoverem todos três, a eterna possibilidade de criação.
27 de maio de 2009
Exposição do “humano” no romance Madame Bovary
Madame Bovary é uma obra que ocupa lugar de destaque entre os romances. Escrito por Gustave Flaubert (1821-1880), oriundo de Rouen, na França, o livro aborda de modo surpreendentemente franco o tema adultério.Análise das personagens Charles e Emma
Segundo a teoria de Forster, Charles Bovary enquandra-se na classe de personagem plana, ou segundo Johnson, personagem de costumes. Ele é descrito por meio de traços distintivos, que de modo objetivo, estereotipam sua pessoa.
Do começo ao fim do romance a personagem de Charles não surpreende o leitor, e é descrito como uma pessoa passiva, moderada, opaca, insensível e inábil. Vejamos exemplos.
Infância
Cap.I
“Reparamos que estudava diligentemente, procurando todas as palavras no dicionário e encontrando muita dificuldade, não teve de baixar à classe inferior, pois embora soubesse passavelmente as lições, faltavam-lhe elegância e vivacidade.”
“Mas o menino, de natureza pacífica, não correspondia aos esforços paternos.”
“Seria agora impossível a qualquer de nós lembrar-se dele. Era um menino de temperamento moderado, que brincava na hora de recreio, dedicava-se aos livros na hora de estudo, prestava atenção nas horas de aula, dormia bem no dormitório, comia bem no refeitório.”
“Mas não bastava ter criado o filho, feito dele um médico e descoberto Tostes para o exercício da profissão; faltava uma esposa. E foi ainda a mãe que a encontrou...”
Cap. II
“Por indolência, Charles deixou de ir a Bertaux. Héloïse fizera-o jurar que não voltaria (...) Ele obedeceu...”
“Héloïse, em prantos, lançando-se aos braços do marido, suplicou-lhe que a defendesse dos sogros. Charles fez menção de defendê-la; Seus pais se zangaram e partiram.”.
Cap. III
“Achando que afinal de contas não arriscava nada, Charles prometeu a si mesmo que faria o pedido quando a ocasião se apresentasse; mas, cada vez que se oferecia uma oportunidade, o medo de não encontrar as palavras convenientes selava-lhe os lábios.”
Cap. IV
“Charles, por não ser de temperamento comunicativo, não brilhara na festa. Respondera mediocremente aos trocadilhos, piadas, palavras de duplo sentido, felicitações e cumprimentos que todos lhe dirigiam.”
Cap. VII
Mas um homem não devia saber tudo, ser hábil em múltiplas atividades, iniciar as mulheres nas energias da paixão, no refinamento da vida e em todos os mistérios? Aquele, porém, não ensinava nada, não sabia nada, não desejava nada.”
Sua insensibilidade, carência de paixão e permanência na rotina
“Suas expansões haviam-se tornado regulares; beijava-a a horas certas. Era um hábito como outro qualquer, como uma sobremesa prevista após a monotonia do jantar.”
“Alguns jogadores continuavam às mesas, os músicos refrescavam os dedos. Lambendo-lhes as pontas, e Charles cochilava, encostado a um portal.”
Emma Rouault, segunda esposa de Charles Bovary
De acordo com a teoria de Forster, Emma Bovary enquandra-se na classe de personagem esférica, ou segundo Johnson, personagem de natureza. Ele é descrita, além dos traços superficiais, por seu modo íntimo de ser. Ainda, segundo a teoria de Forster, Emma causa surpresa no leitor.No capítulo II Emma é mais retratada segundo suas características físicas do que pelas emocionais:
“Charles admirou a brancura de suas unhas. Eram brilhantes, finas na ponta(...) A moça era esbelta mas sem muita suavidade nas linhas”
Sua apresentação não possui a relugaridade e estereotipação de que desfrutam a personagem de Charles.
“Antes de casar-se, ela acreditava amá-lo; mas, como a felicidade que deveria resultar desse amor não aparecera, ela pensava estar enganada, E Emma procurava saber o que significavam exatamente na vida as palavras ‘felicidade’, ‘paixões’ e ‘embriaguez de amor’, que lhe haviam parecido tão belas nos livros.”
Cap. VI
“A solteirona sabia de cor as canções galantes do século passado, que cantava a meia voz, sem largar a agulha (...) emprestava às meninas maiores, às escondidas algum romance que sempre trazia nos bolsos do avental e que ela própria lia nos intervalos de seu trabalho. Esses livros falavam de amores, de amantes, damas perseguidas que desapareciam em pavilhões solitários, mensageiros que morrem em todas as estações de troca, cavalos em disparada, em todas as páginas (...) lágrimas e beijos (...) Durante seis meses, na idade de quinze anos, Emma se iniciou nessa espécie de literatura.”
Cap. VII
“Enquanto isso, ela desejava o amor segundo as teorias em que acreditava.”
Sua paixão por Charles teve por base a ansiedade de viver o amor:
Cap VI
“Quando Charles fora Bertaux pela primeira vez, ela se considerava uma desiludida, nada mais tendo a aprender nem a sentir.
Mas a ansiedade de um novo estado, ou talvez a irritação causada pela presença daquele homem, fora o suficiente para fazê-la crer que possuía, enfim, aquela paixão maravilhosa que até então se sustentara como um grande pássaro de asas róseas planando no esplendor dos céus poéticos..."
Cap. V
“Antes de casar-se, ela acreditava amá-lo; mas, como a felicidade que deveria resultar desse amor não aparecera, ela pensava estar enganada. E Emma procurava saber o que significavam exatamente na vida as palavras “felicidade”, “paixões” e “embriaguez de amor”, que lhe haviam parecido tão belas nos livros.”
Neste ponto da trama, a característica esférica da personagem Emma cristaliza-se por meio da surpresa que estabelece na trama.
A partir de sua descoberta, Emma passa a mudar mais ainda sua postura com Charles passando a detestá-lo, o que prova a esfericidade de sua personagem.
Cap. VII
“(...) Acreditava-a feliz e ela o detestava por aquela calma assentada, aquela serenidade pesada, feita da felicidade que ela própria lhe dava.”
Cap. VII
“Emma persuadiu-se facilmente de que a paixão de Charles não tinha nada de extraordinário. Suas expansões haviam-se tornado regulares; beijava-a a horas certas. Era um hábito como outro qualquer, como uma sobremesa prevista após a monotonia do jantar.”
Cap VII
“(...) O marido seria belo, espiritual, distinto, atraente, tal como os homens que sem dúvida se tinham casado com suas antigas companheiras do convento.”
“Mas lá para o fim de setembro, algo de extraordinário aconteceu em sua vida; foi convidada para ir a Vaubyssard, ao castelo do marquês de d’Andervilliers.”
Cap. VIII
“Ao entrar, Emma sentiu-se rodeada por uma atmosfera morna, misto de perfume de flores e do cheio de linho de boa qualidade, do odor das carnes e dos cogumelos. As velas dos candelabros refletiam labaredas nos relógios de prata; os cristais facetados, cobertos por uma condensação opaca, luziam palidamente. As flores se alinhavam por todo o comprimento da mesa e, nos pratos lavrados, os guardanapos, colocados em forma de chapéu de bispo...”
“(...) Seu coração era como eles: em contato com a riqueza, algo de indelével se alhe aderira.”
“O coração de Emma bateu mais forte quando seu par, trazendo-a pelas pontas dos dedos, colocou-a em linha, esperando o sinal do arco do violino, para o início da dança.”
Cap. IV
“Assim,estabeleceu-se entre eles [Emma e León] uma espécie de associação, um intercâmbio contínuo de livros e romances...”
Cap. IX
“Emma, encantou-se com a sua elegância, quando ele apareceu na entrada com seu casaco, de veludo e o culote de malha branca. Ela já estava pronta, à espera.”
“- Oh, obrigado! A senhora não me repele! Como é magnânima! Compreende que sou seu! Deixe que eu a veja, que a contemple! (...) Um desejo supremo fazia tremer seus lábios secos; e lentamente, ternamente, seus dedos se entrelaçaram.”
Cap VIII
“(...) Ela contemplou longamente as janelas do castelo, procurando adivinhar quais seriam os quartos de todos aqueles que tinha observado na véspera. Gostaria de conhecer suas vidas, penetrar nelas, confundir-se com elas”.
24 de maio de 2009
A ideia, de Augusto dos Anjos
A IDÉIA
De onde ela vem?!
Eu tinha um cão, chamava-se VeludoMagro, asqueroso, revoltante, imundo
Autor: Luis Guimarães Filho
22 de maio de 2009
Sugestões e Críticas
Olá Visitante,
Gostariamos que deixe aqui os seus comentários sobre o nosso blog.
Se não estiver conseguindo enviar sua crítica e/ou sugestão pedimos que nos envie um email para somosunijorge2009.1@gmail.com
Grato,
Equipe Espaço da literatura.
15 de maio de 2009
As cantigas Satríricas
O trovadorismo é o periodo da produção literária de Portugal, ao qual a poesia, as cantigas em suas modalidades são o forte deste periodo.
O interessante é trazer exemplos da atualidade, quero prender-me as cantigas satríricas. Ao qual, trabalharei com as suas duas modalidades, a cantiga de escárnio e a cantiga de maldizer. As cantigas satríricas é onde os trovadores teêm a preocupação de denunciar todas as classes da sociedade.
Assim, a cantiga de escárnio tem a sua principal função de fazer críticas indiretas e irônicas. Vejamos um trecho de uma música:
"me tiraram a paz quebraram a trégua transformaram nossa vila num campo de guerra só se sabemos de tudo e não sabemos de nada no ozem da vila vejo diversas parada sé o ponto de encontro da rapa local onde exibem seus artigos seus veículos são os maiorais com muito dinheiro no bolso ganhado na lei de um mundo criminosona quebrada..."
(Detentos do Rap, música CAMPO DE GUERRA)
Nota-se perfeitamente que há a uma camuflação da mensagem, onde nada é tão claro comparado com a Cantiga de maldizer, que é em que os trovadores fazem críticas diretas e mais groceiras. Vejamos um trecho de um outra música:
"Foda-se a policia, diretamente do submundo
Um jovem negro só se fode só porque é escuro
E não da outra cor, então a policia achaque tem autoridade para matar a minoria
Foda-se eles, eu não vou ser o otário
que é pego por esses safados com distintivo e uma armaque é espancado e jogado na cadeia
Podemos sair na mão dentro da cela."
(Fuck the Police)
Compreendeu? Informe-nos abaixo no formulário de comentário suas dúvidas sobre este assunto e/ou deixe-nos suas sugestões e críticas.
2 de maio de 2009
Em busca do amor!
28 de abril de 2009
As Escolas Literárias Brasileira




De modo geral, a Literatura Brasileira acompanhou toda a trajetória do auge ao declínio dos diversos estilos literários em Portugal. É válido recatar que era a Metrópole que trazia as boas e ruins tendências literárias para o Brasil.
Assim, temos os seguintes períodos literários:
Barroca, Arcadismo, Romantismo, Realismo/ Naturalismo/ Parnasianismo, Simbolismo, Pré- Modernismo, Modernismo e neo-realismo.
Não podemos também esquecer de citar o Quinhetismo, que representa a leitura de informação que foram as cartas sobre o Brasil, entre elas destaco a Carta de Pero Vaz de Caminha, em que o próprio descreveu como pôde o nosso maravilhoso e abençoado país para o rei de Portugal.
A seguir há um pouco de cada uma das escolas.
Barroco que não foi desenvolvido no Brasil e sim introduzido pelos portugueses, pois na nossa época ainda não havia produção cultural significante no país. E é caracterizado por expressar solidão e o sentimento de agonia de um homem dividido entre a razão e a fé, e também é encontrada na produção barroca uma larga utilização de figuras de linguagem como a metáfora, a antítese, o paradoxo e a sinestesia. Os autores que se destacaram foi o Padre Antônio e Gregório de Matos.
Arcadismo influenciado pelo grande desenvolvimento cientifica do inicio do século XVIII, a visão de mundo do homem passa a ser racional. O Arcadismo surge em cena como uma reação contra o exagero barroco, visando o estilo mais simples e objetivo na literatura. Destacam-se, nesse período Tomás Antônio Gonzaga, Cláudia Manuel da Costa, Silva Alvarenga, Alvarenga Peixoto, Basílio da Gama, Frei José de Santa Rita Durão.
Romantismo tem de mais valioso correntes e o cristianismo medieval, a valorização da emoção e do coração, a valorização da individualidade e a libertação das normas. As suas principais características o subjetivismo, o idealismo, a liberdade de criação, o sentimentalismo, a valorização do amor, o nacionalismo, a religiosidade, a evasão, o mal-do-século, o indianismo, nacionalismo, e sertanismo. Seus principais autores Gonçalves Dias, Castro Alves, Casemiro de Abreu, José de Alencar entre outros.
Realismo/ Naturalismo/ Parnasianismo suas obras eram pensadas como instrumentos de denúncia e combate, à medida que trabalhavam com temas sociais, procurando denunciar as desigualdades sociais, umas das suas características mais importantes são:
Objetividade, fidelidade e realidade, linguagem simples, detalhismo, preferência pela descrição, foco narrativo em seu próprio tempo e espaço histórico. OBS: O naturalismo é uma tendência radicalizada do Realismo que condiciona o homem ao meio ambiente que o cerca. Para um escritor naturalista, o homem submete-se às forças biológicas ou sociais, e age de acordo com elas.
LEMBRE-SE: Todo escritor naturalista é realista, mas nem todo escritor realista é naturalista.
E entre eles estão os mais destacados: Machado de Assis e Raul Pompéia.
No Realismo de tendência naturalista destacam-se: Aluísio Azevedo e Inglês de Souza. Parnasianismo é, na poesia, o correspondente do Realismo na prosa. Poesia de oposição ao estilo romântico, buscava assim, a perfeição formal, e trabalhava temas universais, valorizando em alta a forma, as rimas perfeitas, a metrificação e ritmo. Como principais autores são: Olavo Bilac, Raimundo Correia e Alberto de Oliveira.
Simbolismo a princípio chamado de Decadentismo, o Simbolismo procurava evidenciar a profunda insatisfação popular ocasionada pela agitação política e social do final do século XIX. O Simbolismo denunciava a decadência dos valores desse período. Caracterizado pelo espiritualismo, o misticismo, o subjetivismo, a expressão imprecisa e da vaga realidade, e associação de idéias. Seus autores são: Cruz e Souza e Alphonsus de Guimaraens.
Pré - Modernismo basicamente abrangeu a continuidade das produções literárias de caráter critico. Principalmente prosa, os autores procuravam trabalhar com temas de denúncia social, procurando apontar as falhas de uma sociedade dividida. Na poesia, o modelo ainda é o parnasiano (com exceção do poeta Augusto dos Anjos). Enfatiza a realidade de vida brasileira e seus problemas, através da análise de alguns personagens tipicamente brasileiros: o sertanejo, caipira, representantes da classe média e etc. Destacaram-se nesse período os autores: Lima Barreto, Euclides da Cunha, Graça Aranha e Monteiro Lobato.
Modernismo movimento mais revolucionário de toda literatura brasileira, o Modernismo procurou romper com todas as regras existentes até então na arte. Influenciados pelos movimentos de vanguarda europeus, que procuravam estabelecer uma nova visão e interpretação da realidade, alguns jovens artistas organizaram A Semana da Arte Moderna, que foi realizado em 1922, e causou um grande alvoroço, como meu colega Cidilian já comentou. Os autores que mais destacaram nesse período foram: Manuel Bandeira, Mario Andrade, Oswaldo de Andrade, Alcântara Machado entre outros.
Neo-Realismo como alguns autores do pré-modernismo, essa fase da literatura brasileira na qual os escritores retomam as críticas e as denúncias aos grandes problemas sociais do Brasil. Os assuntos místicos, religiosos e urbanos também são retomados. Destacam-se as seguintes autores: Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Raquel de Queiróz e Jorge Amado. Os principais poetas desta época são: Vinícius de Moraes, Carlos Drummond de Andrade e Cecília Meireles.
http://www.suapesquisa.com/literaturabrasil/
pt.wikipedia.org/wiki/Escolas_da_literatura_brasileira - 50k –
* LIVRO
Novo ensino dinâmico de Pesquisa
Manual Dinâmico do Estudante. - São Paulo: Difusão Cultural do Livro, 1999.
Vários autores. ISBN: 85-7338-
1. Ensino Fundamental 2. Livros-texto ( Ensino Fundamental)
98-2328 COD- 372.19
Por: DAENE SARAIVA***
26 de abril de 2009
MULHER VOZ FORTE
Te resgato agora
Num uivo selvagem de liberdade.
Minha ansiedade cruel
Deixou-te esquecida num tempo remoto
Das florestas virgens de mim.
Te encontro bela
Na imagem de meu lugar de poder.
Um poder que grita
E emana do meu ser feminino
Para além do que posso ver e sentir.
Teu cheiro
Chega agora com o odor da verdade,
Trazendo o sentido e a intuição.
Tuas palavras de força são:
EU QUERO. EU POSSO. É POSSÍVEL.
E compreendo já, ainda não tarde,
O poder deste querer.
E minha trilha
Te leva além do meu desejo.
Teu coração
Inunda meu ser
De rara força e beleza.
Um poder ilimitável.
E eu vou...
E chego além de onde me levas.
Meu gozo agora é constante.
E eu posso liberar
O que também já não me pertence mais.
Ter não é mais meu verbo singular.
Eu agora SOU!
Te dou boas-vindas, Mulher,
De voz forte e ventos claros.
Te vejo em mim,
Tecendo um espelho sem egos.
Agora sirvo ao meu propósito
De ser quem tu és,
Além deste corpo que me cobre
E desta mente que me cobra.
Agora, sim, eu te descubro
E te desnudo.
Eu e Você somos uma.
E a ti, meu ser iluminado e belo,
Minha mais profunda gratidão.
A ti, meu ser amante,
Meu ser amável,
Meu ser “amada”,
Meu ser Mulher,
Minha devoção.
Te aceito e Te agradeço.
25 de abril de 2009
Semana de Arte Moderna

A Semana de Arte Moderna aconteceu entre o dia 11 ao dia 18 de fevereiro de 1922 em São Paulo. Contou com a participação de diversos artistas, entre eles: Artistas plásticos, escritores, arquitetos e músicos. Este evento nos mostrou perfeitamente que a literatura engloba todas as áreas da arte, ex: um música, um quadro, um livro, uma estatua, uma escultura...
O interessante é que, até então, tudo era voltado para os padrões europeus... podemos citar o Romantismo que retrata uma imagem única e fiel, diferem as obras dos jovens modernistas que foram influênciados esteticamente por tendência e movimentos tal como: Cubismo, Expressionismo e as pós-impressionistas.
Se fosse simplismente a semana de Arte moderna em si, ela não seria um sucesso. A semana de 22, assim conhecida, teve como o estupim a crítica de Monteiro Lobato que fez duras críticas a obra da jovem pintora Anita Malfatti. Como o artigo "Paranoia ou mistificação?", publicado no jornal O ESTADO DE SÃO PAULO, 
MONTEITO LOBATO
Pintura número 1
Pintura numero 2
Pintura de número 3
24 de abril de 2009
A Pandora Moderna
A PANDORA MODERNA
Na mitologia existe uma deusa chamada Pandora que recebeu a missão de descer a terra com certa caixa e lhe ordenaram que em hipótese alguma abrisse aquela caixa misteriosa, mas dotada de muita curiosidade, Pandora resolveu desobedecer à ordem que lhe foi passada. O que aconteceu então? Pandora acabou de cometer o seu maior erro ou pode-se chamar de o pior, pois saíram de dentro da caixa todas as misérias que assolam hoje a humanidade: a fome, as guerras, as doenças e os conflitos pelos quais padecem os homens. Quando pandora deu-se conta do que tinha feito, fechou imediatamente a caixa, mas já era tarde demais.
Essa história mitológica nos faz refletir sobre uma caixa que foi aberta no cenário Político-governamental de nosso país, começando com o famoso “mensalão” e a partir disso outras surpresinhas foram aparecendo, só que diferente de Pandora, ninguém até hoje conseguiu fechar a caixinha famosa, pois surpresinhas continuam aparecendo e misérias continuam sendo feitas com o nosso dinheiro.
Dentro da caixinha famosa, que podemos aqui nomeá-la de corrupção ainda hoje e quem sabe até quando, jorram misérias e misérias tornando até mesmo vergonhoso ser chamado brasileiro, pois o Brasil dispõe de todas as ferramentas para ser o país mais corrupto do mundo. É vergonhoso folhear uma revista, um jornal, ou seja, qualquer meio para nos informar sobre a calamidade que nos assola, vendo impostos e impostos que somos obrigados a pagar serem revertidos em corrupção, onde aqueles que manuseiam tal dinheiro usam-no para seus próprios interesses. São milhões e milhões descendo pelo ralo enquanto uma população de mais de 180 milhões padece por falta de saúde, educação e todos os direitos que reza a Constituição brasileira.
Mensalinhos, fraudes das ambulâncias e políticos cada vez mais escrupulosos, cada vez mais ricos são o que vemos em lugar de nossos direitos.
Onde vamos chegar? Será que a mitologia terá que se tornar realidade para que Pandora venha fechar essa perigosíssima caixa que foi aberta? Ou as misérias continuarão saindo, aparecendo e todos os dias sermos atingidos ao ouvirmos, lermos, assistirmos um noticiário?
Pandora acabou sendo punida pelo seu ato de desobediência e os que nos atingem com o com os seus atos desonestos, serão eles punidos, banidos como ato de justiça por lavarem nosso dinheiro?
Temos que nos tornar Pandora, não no ato de abrir a caixa e sim a Pandora quando fechou a caixa e nós temos o meio de fazermos isso: nas urnas, no voto.
Que sejamos Pandora e que mesmo tarde consigamos fechar essa caixa catastrófica pelo qual somos atingidos e assolados todos os dias.

(CARDOSO. André Luiz., da silva. Instituto de Educação e Tecnologias. Salvador/ agosto de 2006)




